KIM PRISU

Galeria da Biblioteca Municipal de Palmela,Portugal

2011-01-31T15:03:00.008+01:00

De 28 Janeiro - 19 Março

Vernissage 28\01\2011 as 21h30

Exposição de Kim Prisu

«O trabalho artístico sobre a nossa era contemporânea não se cumpre apenas na influência da fotografia, do cinema, da arte conceptual ou da instalação, mas também na pintura no desenho e na escultura… mas tudo tem o seu valor, encaminhar o Pensamento.

Kim Prisu cria uma obra visual que negava entre cores, récitas em alegorias num ensejo de caligrafias, alvoroço emocional numa compreensão múltipla, embaralho de figuras que nos levam num Impensamental em vanguarda, configurado de modo que se ajustassem em Inteiro

Exposição "a Republica das Arte " na GUARDA

2010-10-05T19:30:00.007+02:00

ALENTO DA UTOPIA CEM AXIOMA (120x90 técnica mista/sobre madeira.....) 2010 de KIM PRISU

Inserido no Programa de Comemorações do Centenário da República, a Câmara Municipal da Guarda assinala o dia 5 de Outubro com as seguintes iniciativas:

10h30 | Cerimónia do Hastear da Bandeira [Paços do Concelho]

17h30 | Conferência “5 de Outubro – uma Reconstituição” pelo Prof. Ernesto Rodrigues [Auditório do Paço da Cultura]

18h30 | Inauguração das Exposições [Galeria de Arte do Paço da Cultura]:

- “Viva a Republica Portugueza! – Primeiras páginas de jornais da Guarda”;

- “A República das Artes”.

Exposição "A República das Artes – Desafio aos criadores da Guarda".

Partindo de um desafio lançado pela Comissão Municipal para as Comemorações do Centenário da República aos criadores da cidade da Guarda para expressarem a sua visão da República Portuguesa, podem apreciar-se nesta exposição variadas manifestações e interpretações da República. Aderiram a esta aventura 20 artistas plásticos.

As exposições estão patentes até dia 30 de Novembro e podem ser visitadas de 2ª a Sábado, das 14h00 às 19h00.

Exposition collective en Pologne septembre 2010

2010-09-29T09:35:00.001+02:00

2010-09-27T20:46:00.001+02:00

Exposição "Recitas de Alegorias num ensejo de Caligrafia"

2010-06-05T13:14:00.003+02:00

De 14 de Maio a 12 de junho

	A Biblioteca Municipal Camões
	Largo do Calhariz, 17, 2º esq\ 1200-086
:	Lisboa, Portugal

Galeria Fabula Urbis

2009-12-01T10:57:00.007+01:00

Rua de Augusto Rosa, 27

1100-058 Lisboa

tel: 351 21 888 50 32

fabula-urbis@fabula-urbis.pt

Horário da Livraria:

Todos os dias

das 10h00 às 14h00

e das 15h00 às 20h00

Inaugura Terça-feira, dia 1 de Dezembro, às 19h00

Na actuação sente-se ininterruptamente elétrico Kim Prisu 2009

Desferram sem pedinchar consentimentos Kim Prisu 2009

Circulam rostos kim prisu 2009

A East Side Gallery 1990\ 2009

2009-05-22T19:44:00.016+02:00

A East Side Gallery obra de KIM Prisu junho de 2009 muro de berlim

12 Cultura

LusoJornal n°233 du 25/11/2009

Morava em Paris há 20 anos quando foi pintar na futura capital alemã

O Português que pintou o Muro de Berlim

O artista português Kim Prisu participou no dia 9 de Novembro, na cerimónia comemorativa dos 20 anos da queda do muro de Berlim, na Alemanha. O muro foi erguido um ano antes de Joaquim AntónioGonçalves Borregana ter nascido na Aldeia da Dona, no distrito da Guarda. O artista, que mais tardeadoptou o nome de Kim Prisu, veio com apenas nove meses parFrança.

Nos anos 80 em Paris, Kim Prisu Quim P. (Joaquim Pereira) dão origemao “Nuklé-Art”,um “conceito de arte total”. Realizou exposições pessoais e colectivas, e em 1990 foi convidado pela galeria “East SideGallery - GDR”de Berlim, para pintar sobre o Muro, na parte oriental.

“Em 1990, no serão de 23 de Junho, o meu amigo e artista plástico Hervé Morlay, dito VR, bateu à porta do meu pequeno apartamento do 35\37 rue de Torcy, em Paris 18, e perguntou-me se queria ir a Berlim, que havia um projecto de pintar o

Muro na parte de Berlim Oriental” explica ao LusoJornal. “12 Horas depois, na manhã seguinte estávamos a caminho de Berlim”.

Os dois artistas foram para Berlim numa carrinha alugada. “Passámos uma primeira vez a fronteira França-Alemanha. Eu até tinha o meu passaporte caducado mas só me apercebidepois, nesse tempo ainda nunca tinha tido um Bilhete de Identidade”.

Aliás, lembra que o primeiro passaporte que teve, com a mãe, aos nove meses de idade para vir para a França, “era falso” e serviu apenas para passar a fronteira a salto. Em Berlim, Kim Prisu e VR foram aterrar na casa de um artista alemão A. Paulun, num bairro perto do muro, no nº 2 da rua Wrangel, em frente a igreja St.Thomas.“Foi também aí, perto de St. Thomas, que pela primeira vez atravessei o Muro no sítio onde me contaram tinham morrido o maior número de pessoas pelos atiradores que estavam colocados nas janelas dos prédios do lado oriental, hoje encontra-se lá um jardim”. Com a queda do Muro de Berlim, Kim Prisu respirava na cidade alemã “os ares da liberdade”.“Um dia, um Português em França, que tinha na sua pequena oficina de tipografia em Paris uma foto com os soldados da Revolução do 25 de Abril de 74, em cima de um caro de combate, disse-me que naqueles meses em Lisboa se sentia a liberdade. Era como se a pudéssemos tocar com os dedos da mão. Senti o mesmo em Berlim e por isso lembrei-me dessas palavras e chamei ao meu primeiro painel ‘O povo unido nunca será vencido’” conta ao LusoJornal. A pintura foi feita em apenas três dias “porque o meu amigo tinha de devolver a carrinha alugada, em Paris”. E Kim Prisu diz que “tudo foi feito com muita energia”. Foi um painel feito na avenida Muhlenstrasse,num pedaço de muro sem qualquer graffiti. “Ainda há muito para contar sobre essa primeira vez que fui a Berlim,mas isso dava provavelmente um filme...”.

Das pinturas realizadas naquela altura, a mais conhecida é a do beijo entre o líder soviético e o seu correligionário alemão oriental, do artista Dimitrij Vrubel.

Regresso a Berlim.

Quase vinte anos mais tarde, Kim Prisu voltou a Berlim, também a convite da East-Side Gallery, para voltar a fazer a pintura que tinha feito no Muro de Berlim.A organização voltou a convidar os 118 artistas de 21 países diferentes, para fazerem as 105 pinturas que cobriram 1.300 metros de muro, criando assim a maior galeria ao ar livre do mundo. Kim Prisu começou a pintar na terça-feira 26 de Maio de 2009,“num dia de trovoada, e foi como se tivesse recebido dela uma energia positiva que me meteu fora de mim, mas antes mesmo de ir, o entusiasmo era já enorme” explicou ao LusoJornal.

Durante os dias que esteve em Berlim, conheceu muitos outros artistas, percorreu insaciavelmente a cidade, na maior parte das vezes a pé, consumindo os muitos produtos culturais que a cidade oferece. Pude ver uma mostra de cinema francês, vi várias bandas de música, algumas muito boas, e teatro de um grupo da Colômbia (Red Juvenil) em língua espanhola, vi exposições, a entrada nos sítios alternativos, dá-se o que se quer ou o que se pode, 1 euro em média dizem eles. Assim mesmo o povo português podia ter mais cultura contemporânea e com qualidade”.

Mas “o muro já não me impressionava como da primeira vez, já não tinha para mim o mesmo imaginário” diz Kim Prisu que agora vive em Portugal, em Pinhal novo, “para onde foi colocada a minha companheira que é professora de francês”disse ao LusoJornal.

“Comecei a fazer a cópia da pintura de 1990, mas não me sentia bem, comecei a pintar deixando a emoção do momento sair, interrompido pelos turistas, as entrevistas de jornalistas, mas a um momento esqueço tudo o que me rodeia, fico só em frente do muro, e começo a pintar sem me preocupar, um fundo abstracto, cheio de escritos em várias línguas, que cada dia pintava com mais energia, alegria, quando comecei a desenhar, as primeiras cabeças vinham mais suaves, a minha visão desse povo tinha mudado, é que os filme e a historia recente do século 20, e a escola na França, criaram em mim um imaginário no qual a Alemanha era um inimigo de duas guerras mundais, depois foi a guerra fria, mas desta vez a ideia desse povo tinha mudado em mim, tinha uma outra visão desse povo e dos outros que misturado coabitam com eles”. Quando Jörg Weber, um dos organizadores com a responsabilidade dos artistas e das obras, visitou o artista em plena concepção, Kim Prisu começou a falar-lhe de uma “filosofia” e de “um estado de espírito que tinha em Portugal, com o ‘Grupo dos Inteiros’, o ‘Impensamental’, e que já estava a ‘Impensamentar’ esta nova pintura a partir da memória da sensação e do desenho de 1990 numa emoção e sensibilidade do ritmo do vivido de hoje e que era como uma metamorfose do pensamento interior que se mentalizava numa nova obra”. A pintura era outra, mas Jörg Weber parece ter gostado da explicação e “a partir daí foram 9 a 12 horas diárias a pintar, e ainda a sair a noite ver eventos culturais, ao fim disseramme que iam defender a minha obra, e que era obra e atitude de grande artista”.Depois acrescenta que “Dirk Szuszies disse-me, num jantar em casa dele, que eu tinha tido uma atitude muito revolucionária e anarquista, eu retorquei que não, que só tinha tido uma atitude de Inteiro”.

A nova obra de Kim Prisu chama-se “Metamorfose das existências ligadas num móbil indefinido” e foi inaugurada, na presença do autor, no passado dia 6 de Novembro, integrando as comemorações oficiais dos 20 anos da queda do Muro de Berlim.

■ Carlos Pereira http://www.lusojornal.com/archives/unefr233.pdf

EAST SIDE GALLERY obra de Kim Prisu1990 BERLIN 7-7-1990

Kim Prisu- Karin Kaper - Thierry Noir East Side Gallery 2009

BERLIM (AFP) - A East Side Gallery, famoso trecho do Muro de Berlim com desenhos de artistas, começou a ser retocada nesta quarta-feira como parte dos preparativos para o aniversário de 20 anos da queda do muro, indicou à AFP o diretor do projeto, Helmut Schermeyer.

O cimento do muro foi desgastado com o tempo e o concreto está rachado, disse. A East Side Gallery, conhecida como a maior galeria ao ar livre do mundo, foi decorada em 1990 por 118 artistas de cerca de 20 países. Ele tem 1,3 km e beira uma longa avenida.

estive lá de 25 de Maio a 8 de Junho

2009-04-13T02:34:00.000+02:00

KIM PRISU

2009-03-28T14:22:00.004+01:00

Was born at 15th of November, 1962, in Aldeia da Dona, near Guarda, in Portugal.
With 9 months of age, Kim was taken to Paris by his parents.When he was 7 years old received his first price in drawing, when he was 12, started to make cartoons, 3 years later wanted to be a rock star and making films…
In 1979, was invited by his professor of plastic art to participate in his first collective exposition where all other artists was already adults.
In 1980, in Paris, Kim with his friend, Quim P (Joaquim Pereira), created the NUKLÉ-ART concept and manifest, in which define a new kind of aesthetic in visual arts.1984: creation of NUKLÉ-ART group (collective) with Kriki and Etherno.KIM PRISU is without any doubt one of the precursors about this eighties pictorial movement, still ill defined, influenced by mix and cross-over culture, coming from fine arts, comics, video and graffiti.
Kim Prisu is considered one of the precursors of the Free Figuration movement started in ages of 80. His art was exposed in many Parisian galleries with such artists as J. M Basqiat,, Keith Haring, R.Combas, H Dirosa, Bazooka , Olívia TV Clavel, os Ripoulins, Francky Boy, Speedy, Graphito, os VLP, Nuklé-Art.
Actually, Prisu lives in Portugal, still working on painting and sculpturing, and still exposing his new creations in Portugal and France.
He collaborates with some performative groups and theatre companies, always looking for new artistic languages. He makes part of the group Inteiros, which the main philosophy is interaction between different kinds of artistic disciplines.
Humour and Imaginativeness, a determined positivism, are the best way in crisis.His originality is of still being a soft-hearted person with the Violence and profound in a computing-world: his art is VIDEOMATIKC !

CURRÍCULO DE KIM PRISU Exposições

2009-01-01T19:18:00.003+01:00

KIM PRISU (dito)

(Joaquim António Gonçalves Borregana)

Data de nascimento: Quinta-feira 15 de Novembro 1962 em Aldeia da Dona, Concelho do Sabugal, Distrito da Guarda.

EXPOSIÇÕES

1979- 1ª Exposição colectiva de desenhos «Bouse du Travail».de St.Denis.

1980 A 1985- Várias exposições em vários pequenos lugares. Paris.

1985- “Black and Rock” no Rex Club. Paris.

- "Galerie Bateau Gabes". Issy les Moulineaux.

1986- -14 junho1996 "les jeunes débarque " 1º leilão, "Maitre Binoche e Godeau "Drouot .Paris.

- "Pochoir a la une " Exposição colectiva na "Galerie du Jour", "Agnes B".Paris.- “Galerie Photo Graffiti” , colectiva e individual. Paris.

- Centenário Mercedes, colectiva, nos locais da agência de publicidade

“Pulsion” e afixadas na rua pelos “Affichage Avenir”.Paris.

- “Galerie J.M Patras”, exposição colectiva. Paris.

- “ L’Avant Musée Baumbour”, exposição colectiva. Paris.

1987- Exposição colectiva e individual nos “Atelier du Spectacle”. Paris.

Prefiguration du Musée International du Graffiti, duas exposições colectivas: "Châteaux de Joreaux" no e na "Librairie, L’autre Rive". Maine et Loire| Paris.

Histoire de Rocker Maison de la Villette".Paris.

1998 A 1999- « Shablemen ans Frankreich» exposições organizadas por“ C.Maisenbacher” e as edições “Fischer Boot” em vinte cidades. Alemanha.

1990- “Galerie Anne Rouff”com A.L.Tony como convidado. Paris.

- “East Side, Gallerie” CDR.Berlim. (D).

1991-“Galerie Anne Rouff”.Paris.

- "Galerie Christophe, 18 Av Matignon ".Paris.

1992- "Espace Belleville", "figuration fin de millenaire", colectiva .Paris.

1993- “Espace Cleo” …exposição colectiva. Paris.

1994- “Espace Imperio” e “Gallerie Magelan”, “Peintre portuguais de Paris”, Exposição colectiva. Paris.

-Museu de Vilar Maior, exposição colectiva. Vilar Maior/ Portugal.

-“Puzzle da vida” Clube arte 50.Lisboa.

1995-“ O pintor eléctrico” , na sede do jornal “Terras da Beira”. Guarda.

- Museu de Famalicão da serra. Exposição colectiva. Portugal.

1996-“Tout Azimut” exposições em dois locais organizadas pelo Marchand de arte contemporânea - Arnaud Brumet. De 27 de Maio a 10 de Julho durante os internacionais de ténis no recinto de “Rolland Garros”, Paris. - De 20 de Junho a 20 de Julho “Gallerie Sanguine”. Paris.

– “Le Ministére de la Culture” "Gallerie le Garage, 83510 Lougues..(F).

1997- “ L’origine de la Racine Tout Azimut” na sede da companhia de Seguros“Império”. Paris.

1998\ 1999- Tableau en stock- "Gallerie le Singulier" .Paris.

2000-Exposição colectiva- “Boucherie D´Art”organisação MDLC, galerie

“le Garage”, e iténerante em várias cidades do sul de França. Lorgue.(F).

2000-Exp. Colectiva. “AS CORES DA GUARDA 1” Paço da Cultura.Guarda.

2002-Exp colectiva “Comemoração do 25 de Abril” mostra Artistas do Concelho do Concelho de Palmela, Cine teatro São João. Palmela.

-Exp. Colectiva – 1º Semana de Palmela em Jáveia. Expai d´Art. Lambere Centro cultural. Jáveia/Espanha.

“ZAPPING” Ciclo “lugar aos nossos”, Galeria do paço da cultura. Guarda.

Exposição colec. de Artistas de Pinhal N. Auditório Municipal. Pinhal Novo.

2003-“CALEIDOSCÓPIO” exp. No Cine-teatro S. Joao. Palmela.

-BIENAL do AVANTE. Setembro. Seixal.

-BIENAL de CORUCHE. 1º Salão de Artes Plásticas. Coruche.

- “Deixem-me dançar em variarias vibrações” Espaço PIA. Pinhal Novo.

2004- Exposição colectiva para o aniversario do espaço PIA. Pinhal Novo

- Exposição no café com Estoria. Setúbal

-Expo. Colec. “Stencil Project” “Association Art Longa”, “Espace Culturel Multimédia” e “Espace Public Multimédia”. Paris

-Conferencia na exposição “son et lumière” com a tela “Naissance de trait bleu”

No centro George Pompidou. Paris

- Expo. Colec. Galeria Ícone. Setúbal

2005- EXPORÁDICO 2005. Exposição de Artes fábrica GUSTON, Alhos Vedros, Portugal.

Exposição, Gritos soltos na minha memória, Biblioteca-museu Republica e Resistência. Lisboa

Museu Republica e Resistência Lisboa.

- Exposição no espaço da Setcom. Quinta do Anjo.

- Bienal do Avante 2005

Bienal de Coruche 2º edição

2006- Expo: Galeria SANTA TERESA. Setúbal

Exposição colectiva: VERNISSAGE D´ART Pousada de Palmela

Expo :"PARADIGME" Galerie GARAGE". Lorgues / France

Expo: GALERIA BLEU BOEUF em Puget-ville / France

2007- Expo: RESQUÍCIOS DE MITOS NUM ENSEJO DE EMPLIAR. Galeria do Paço da Cultura. Guarda

- Bienal do Avante 2007. Seixal

- Expo: “Romance de mundos”. Espaço “O sol moí o pai” . Pinhal Novo

- Exposição colectiva “Aquilo à Mostra!”. Galeria do Paço da Cultura. Guarda

- Exposição na velha estação da CP do Pinhal Novo,

Artista plástico convidado no festival de amostra de cinema alternativo, “O Cão Amarelo”

2008- Grande escultura em obra publica, monumento as culturas tradicionais e aos gigantones para a vila de Pinhal Novo

-Painel de Azulejo de 4mx2,50m para a escola José Maria Dos Santos em Pinhal Novo

- Exposição no Museu do Sabugal

2009- East side gallery, Pintar, 20 anos depois o muro de Berlim que já tinha pintado em 1990 para os 20 anos da queda. Alemanha

L´ART PRODUIT EN MOI UNE GRANDE EMOTION

2005-07-27T11:00:00.000+02:00

Rêve solitaire à plusieurs Dimension 1984

http://www.google.com/search?hl=pt-PT&q=ERASERHEAD+DAVID+LYNCH+&spell=1

Le film "ERASERHEAD" de David Lynch qui a la fin des année 70 ma donnée une nouvelle émotion sur mon regard envers les images. La série des noir et blanc bleu, et surtout pour le tableau " Rêve solitaire à plusieurs Dimension ", ma été inspiré par ce film, ainsi que le cinéma en noir et blanc.L´image souvent organique était rehaussé de lignes rouges bien droites, qui étaient pour moi ce qui dans un certain concept représentait la société moderne, droite pour la technologie, rouge pour sa violence. Cette série a été faite à l´huile et glycero sur bois.

O filme "ERASERHEAD" de David Lynch que no fim ano 70, me deu uma nova emoção o meu olhar para com as imagens. A série dos pretos e brancos azul, e sobretudo para o quadro " Rêve solitaire à plusieurs Dimension (sonho solitário em varias dimensões)", inspirei me de este filme, assim como pelo cinema á preto e branco azul. A imagem frequentemente orgânica era aumentada de linhas vermelhas bem direitas, que eram para mim o que em certo conceito representava a sociedade moderna, direita para a tecnologia, vermelho para a sua violência. Esta série foi feita a óleo e glycero sobre madeiras.

NOVA FIGURAÇÃO \ FIGURATION LIBRE

2005-07-27T10:40:00.001+02:00

Figuração Livre é um movimento artístico do início dos anos 1980, aparecido em reacção à Arte Minimalista e Conceptual. Em vários países, jovens artistas propõem uma pintura figurativa e colorida: Néo Expressionistas ou Novos fauves na Alemanha, Trans Vanguarda na Itália, Bad Painting nos estados Unidos, Figuração livre na França. Este movimento frequentemente é associado ao fenómeno graffiti. A paternidade da denominação Figuration livre é às vezes atribuída ao artista Ben.A Figuração Livre é caracterizado incumprimento de regras clássicas, utilização de materiais diversos e cores divergentes. A sua inspiração é de ordem popular, inspirada por imagens dos meios de comunicação social, TV, informática, BD, Belas Artes... Este movimento foi muito mediatizado nos anos 1980, com figuras notáveis como “Rémi Blanchard, “François Boisrond, Robert Combas, Richard e Hervé Di Rosa”.Mas Yvon Taillandier que nasceu em 1926 em Paris, é o pai espiritual do movimento da Figuração Livre.Pioneiros do movimento: o grupo “Bazooka , Olívia TV Clavel, os Irmãos Ripoulin, Francky Boy, Speedy Graphito, os VLP, Nuklé-Art, Kriki, Kim Prisu, Capitain Caverne, placide e Muzo, Frédéric Voisin, Paëlla Chimicos, banlieue banlieue, Jérôme Mesnager, Blek le Rat, Etherno, Marie Roufet ou Gérard Zlotrykamien” são associados à este termo Figuração livre.

La Figuration Libre est un mouvement artistique du début des années 1980, apparu en réaction à l'art minimaliste et conceptuel.Dans plusieurs pays, de jeunes artistes proposent une peinture figurative et colorée. Néo-expressionnistes ou Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans Avant-Garde en Italie, Bad Painting aux États-Unis, Figuration libre en France. Ce mouvement est souvent associé au phénomène du graffiti. La paternité de la dénomination Figuration libre est parfois attribuée à l'artiste niçois Ben.La Figuration Libre se caractérise par le non-respect de règles classiques, l'utilisation de matériaux divers et de couleurs discordantes. Son inspiration est d'ordre populaire, inspiré par les images des mass media - BD, Vidéo, jeu (informatique ou non)... Ce mouvement est très médiatisée dans les années 1980, avec des figures marquantes comme Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa.Mais Yvon Taillandier qui est né en 1926 à Paris, il est le père spirituel du mouvement de la Figuration libre.Le groupe Bazooka (plutôt précurseur du mouvement), les Frères Ripoulin, Les Musulmans fumants et Francky Boy, Speedy Graphito, les VLP, le groupe Nuklé-Art, Kriki, Kim Prisu, Capitaine Caverne, Placide et Muzo, Frédéric Voisin, Paëlla Chimicos, Banlieue Banlieue, Jérôme Mesnager, Blek le Rat, Etherno, Marie Roufet ou Gérard Zlotrykamien sont associés à ce terme de Figuration libre même s'ils n'étaient pas présents dans l'exposition du même nom.

Exemple d´Oeuvre 1981 a 1983

2005-07-27T10:32:00.001+02:00

NUKLÉ-ART

2005-07-27T10:30:00.000+02:00

No ano de 1980
Em Paris, K!m Pr!su e Quim P (Joaquim Pereira) dão origem ao conceito Nuklé-art, adquirir os argumentos da civilização, das imagens que agem como encanto nas multidões, desviadas dos medias, informática, das artes, da banda desenhada, do cinema, da iconografia popular, publicidade…

En 1980
À Paris, KIM PRISU et Quim P ( Joaquim Pereira) donnent origine au Concept Nuklé-art acquérir les arguments de la civilisation des images, qui agissent en tant que enchantement sur les multitudes, dévié des mas medias, de l´informatique, des arts, de la bande dessinée, du cinéma, de l'iconographie populaire, la pub…

- Relativamente a NUKLE-ART...
Em 1980, eu e um amigo de infância (Joaquim pereira dito quim P) queríamos fazer um núcleo de pessoas que trabalhassem em várias áreas artísticas num conceito de arte total. Em 1984 formei o grupo de artistas plásticos em conjunto com Kriki (christien Vallé ) e Etherno. Nesse momento havia muitos grupos de artistas que actuavam na rua colando pinturas “Pochoirs” pintados a spray nas paredes, os quais a comunicação social “catalogou-nos” à nova figuração. Criávamos a partir de objectos de recuperação, colocávamos na rua no metro obras pintadas sobre papel, fazíamos muitas performances com música, pintura esculturas usando a reciclagem. Mas tínhamos toda uma produção mais elaborada de atelier. Inspirando-nos sem complexos de todas as imagens que nos cercavam: banda desenhada, iconografia religiosa, televisão, arte popular, etc. Havia mais pessoas a trabalhar nos “Nuklé-Art”, na logística, em música, vídeo, fotografia mesmo se e a parte plástica é que foi avante. Acabámos com o grupo formal em 1987. Mas hoje ainda continua o Espírito Nuklé-art, que é um conjunto ainda de mais indivíduos, que envolve pessoas que foram influenciadas por nós. Eu continuo no mesmo conceito de arte total com o Mundo dos Inteiros que criei em 2003, conjuntamente com António Xavier, Paulo Proença, Sebastião Maresia, Rui Malo e também colaboro com o teatro Aquilo.
E gostava também ainda colaborar com mais pessoas.

J.A.G.B KIM PRISU 2004

IL YA DU NUKLÉ-ART DANS L´ERE DU TEMP

2005-07-27T10:29:00.000+02:00

NUKLÉ-ART O GRUPO 1984\1987

2005-07-27T10:26:00.000+02:00

- Qual a principal razão para o seu surgimento?
Uma vontade de vários criativos fazerem arte em conjunto e também facilitar a divulgação da produção artística. - Quais as principais etapas do trabalho que aí desenvolveste? Passei do trabalho de atelier, onde se está Só em frente da obra, para um trabalho colectivo. Discutíamos sobre as obras que cada um fazia pessoalmente, o que nos permitia uma análise mais vasta, o que me fez evoluir mais depressa no discurso artístico e filosófico. Fazíamos performances em público, não foi muito fácil por que era muito reservado na minha juventude, mas ajudou-me a desenvolver a arte da dramatização. Muito trabalho ligado à rua para um impacto meditativo. Também foi nessa época que entrei no mercado das artes, era preciso ser mais Profissional sem perder a minha identidade.
- "Nukle-Art" é um movimento...A arte é feita de movimentos? Este facto não o "limita"
Nuklé-art era simplesmente um grupo que a Crítica de arte catalogou na “figuração livre”. Mas nós queríamos fazer o movimento “ Puériliste”, fazer Arte com alma de criança. É que a nossa expressão está directamente relacionada com alguns dos movimentos estéticos anteriores, tais como o expressionismo, o grupo Co.Br.A. (Copenhaga, Bruxelas, Amesterdão), a denominada Arte Bruta ou mesmo a arte popular. Também fomos buscar à cultura comum dos mass-media, à Banda Desenhada, à música rock, à TV ou às Belas Artes, parte da inspiração.
- Ainda existem movimentos?
Enquanto os homens tiverem de catalogar, ficar em tribos, clãs, partidos, pode ser que existam movimentos; isso até serem inteiros. (KIM PRISU)

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- Quando é que te iniciaste no "mundo da arte "... (tendo em conta que a tua formação não começou por esta área)...Como? Onde?

2005-07-26T12:02:00.000+02:00
Desde pequeno que sempre me dediquei ao desenho, à pintura e esculpia madeira para fazer alguns dos meus brinquedos. Logo aos 6 anos, na 1º classe (CE1) obtive um prémio na área da matemática e outro do desenho. A partir dos 11 anos comecei a fazer Banda Desenhada e ilustrações. Como era bom em matemática o meu pai quis que fizesse uma formação em tecnologia (via automatismos). À noite e aos fins-de-semana em paralelo fui para uma formação em artes num atelier com vários mestres, tendo já participado anteriormente numa exposição com adultos aos 17 anos após ter sido convidado pelo meu professor de artes plásticas do liceu. No ano 1980 começo a pintar a sério os primeiros quadros influenciado pela Pop Arte. O meu 1º quadro tinha como titulo: “société de consommation” (sociedade de consumo) Mas a formação prolonga-se sempre no decorrer de uma vida, mesmo nos dias de hoje continuo a participar em cursos. Neste momento participo no curso “espaço ao olhar”, ligado à Universidade Nova de Lisboa. Por vezes sou eu o professor, estamos sempre a assimilar e transmitir.
(Estrato) Entrevista do KIM PRISU pela RAKEL BELCHIOR

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- Revela-me a tua maior influência...Aquela que define, que te ajudou a perceber o caminho que acabaste por percorrer.

2005-07-26T10:01:00.000+02:00
Sempre gostei de ver pintura já nos manuais da escola. Aos 12/ 13 anos ia mais o meu amigo Joaquim Pereira (Quim P. com o qual em 1980 criei o conceito Nuklé-Art) quase todos os domingos íamos (por que era de graça naquele tempo os domingos) ao museu do Louvre. Sendo este um bom sitio para começar a formação de história das artes, visto que começa logo com o princípio da nossa cultura e civilização e que vai aproximadamente até ao século XVIII. Obras relativas a um período com mais de 5000 anos. Desde que em 1978 numa saída de estudos ao “ Centre George Pompidou ”vi a sua colecção, mas o geral das obras expostas, fez – me ter muitas interrogações. Gostava muito de Picasso, Dali e dos surrealistas em geral, não compreendia Miro, encontrava a pintura dele vazia, mas depois desta visita de estudos fiquei diante de um quadro dele ali exposto e ressenti uma tal emoção que me fez compreender que a pintura era algo mais interior, e daí também fiquei a gostar muito do Jackson Pollock, fiquei com uma grande afinidade com abstracção e com a Pop Arte que sentia próxima da sociedade na qual evoluía. A partir daí comecei a querer compor imagens sobre a sociedade que me rodeava.
(estrato) Entrevista do KIM PRISU pela RAKEL BELCHIOR

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2005-07-25T21:00:00.000+02:00

- “Galerie Photo Graffiti” , colectiva e individual……….........……......Paris.

http://jefaerosol.free.fr/JefAerosol_bio.htm#11%20:%20années%2080

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Extrait d´Oeuvres 1984 \1986

2005-07-25T20:59:00.000+02:00

La mante au bal 1984
la mante au bain 1984
Madame bigoudi1985
Mauvais garçon 1986
Réveil après nuit trouble 1985

Pensée organique 1985
Couple ancien 1986
Couple moderne 1986

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2005-07-25T20:58:00.000+02:00

LE 25 juin 1986 1º vente aux enchère, par maître Binoche et Godeau,
KIM PRISU, les lots: 40 et 41 avec une erreur sur le nom "Price" au lieu de "Prisu".
40- "Amour de corrida". Acrylique sur toile 30x60 cm a atteint le prix de 2800 Francs.
41- "Réveil après nuit trouble". Acrylique sur toile 50x80cm a atteint le prix de 2300 Francs.

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Kriki (Christian Vallée) and KIM PRISU (Joaquim António Gonçalves Borregana)

2005-07-25T13:39:00.001+02:00

Si vous voulez en savoir plus sur le Nuklé-Art KRIKI allez sur sont site :
http://www.kriki.com/

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CURRÍCULO.CV .Fragmento. fragment. (2) DE KIM PRISU

2005-07-25T12:08:00.001+02:00

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- Tinha um projecto definido, digo, uma consciência daquilo que pretendias quando começaste?

2005-07-25T10:52:00.000+02:00
Não tinha projecto definido, como já disse iniciei com a banda desenhada que comecei a publicar em jornais escolares e mais tarde em Fanzines, fazendo cartaz para bandas de Rock porque estava rodeado de muitos músicos (também quis ser musico mas tinha um sentido auditivo muito fraco) mas o meu maior sonho era ser cineasta, fazer filmes. Continuo a minha aprendizagem também faço performances e teatro, tudo isso me desenvolve os sentidos e enriquece – me culturalmente. O projecto era criar e assim poder exprimir-me. O desenho e a pintura tornavam-se mais acessíveis, uma vez que se podia aceder ao material necessário mais facilmente, e sempre se pode criar utilizando reciclagem de objectos, é o que costumo fazer com algumas das minhas esculturas. A nossa geração lá em França queria que a arte fosse para todos, sem limites. Fiz muitos projectos diferentes, colaborei com inúmeros artistas em várias disciplinas, tais como: música, teatro, dança vídeo, poesia, filosofia….
(Estrato) Entrevista do KIM PRISU pela RAKEL BELCHIOR

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Les medias-peintres

2005-07-25T09:46:00.000+02:00

Le jour du vernissage le sol de la galerie Jean Marc Patras fut couvert de feuilles avec le slogan : "Nuklé-art les pros de votre culture."

1º Expo en galerie (colective) 1986

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2005-07-25T09:03:00.000+02:00

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la Céne peinte par PRISU, KRIKI et ETHERNO

2005-07-25T09:01:00.000+02:00

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POCHOIR A LA UNE 1986

2005-07-25T09:00:00.000+02:00

(estrait)
Du livre "Pochoir a la une"
Texte et interview de Solange Pierson
Photographie de Guillaume Dambier (Nuklé-art)
Interviews/Promotion PLV: KRIKI (Nuklé-Art)
Conception/ Réalisation artistique
Florence Nonnez Lopes - François Gachet
réalisation: Thierry Mattei
EDITIONS PARALLÉLES
47 rue Saint-honoré
75001 Paris
D´après une idée originale du groupe Nuklé-art et de la librairie Paralèles
A l´epoque il y eu le 1º film traitant du pochoir
http://www.lapanse.com/pages/actu/forum_images.html
MURMURES IMPATIENTS
(série, Paris impromptu de Jacques Renard documentaire 1986 couleur 26min)
Cette émission donne la parole à quelques-uns des pochoiristes qui couvrent les murs de Paris depuis quelques années. Les interviews de ces peintres qui pratiquent le bombage au pochoir sont complétées par des images les montrant au travail. Ce reportage s'inscrit dans une série qui propose un regard inhabituel sur les multiples réalités quotidiennes de Paris.Avec la participation des pochoiristes suivants : Miss-Tic - Epsilon Point - Jef Aerosol - Midnight Heroes - Marie Rouffet - Nukle-Art - Dan - Blek le Rat

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LIVRE "POCHOIR A LA UNE" 1986

2005-07-25T08:59:00.000+02:00

1º Livre ou j´apparais
1º Livro onde apareço

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PRESSE NUKLÉ-ART

2005-07-24T20:59:00.000+02:00

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Rencontres du 13º tipe Liège (Belgique) \ Lille (France)

2005-07-24T20:57:00.000+02:00

Photos :Jean Marie Lerat

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VENTE CONTRE LE SIDA 1987

2005-07-24T20:55:00.000+02:00

Espace Cardin
3 avenue Gabriel Paris 75008
Vente du mercredi 14 octobre 1987
A 21h
TABLEAUX MODERNES
ET CONTEMPORAINS
Au bénéfice de l´association AIDES et du cercle des médecins
Pour la lute contre le SIDA

Binoche et Godeau
Commissaires-priseurs associés
5, Rue la Boétie 75008

La vente est exonérée de taxes fiscales et a lieu sans frais

Experts:
Mr Claude Bernard HAIM, 5-7 rue des Beaux-Arts Paris 75006
Mr André SCHOELLER, 15, rue Drouot Paris 75009
Exposition publique : du samedi 10 octobre au mardi 13 octobre de 11hà 18h,
Le mercredi 14 octobre de 11hà 16h

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2005-07-24T20:49:00.000+02:00

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1987 DÉBUT DE LA SÉRIE VIDÉOMATIK

2005-07-24T20:40:00.000+02:00

En 1985 je fais les premières images pixellisé sur "Paint Brush".
Ça fait longtemps que je m´intéresse aux ordinateurs, faute de moyens je vais crée la série "Vidéomatik", que j´appelle aussi : Images par ordinateur sans ordinateur. Mais qui s´inspire techniquement des pixels, résolution année 80, des aplats de couleur en dégradé fixé les uns aux autres par des petits traits, mais comme la vision Nuklé-Art était que partout il y á de la vie et que tout est lié.

"Dame au narguilé, 1987", premier tableau de la série Vidéomatik.

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VENTES AUX ENCHÈRES 1989

2005-07-24T20:39:00.000+02:00

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LA VILLETTE 1987

2005-07-24T20:35:00.000+02:00

Base 101 (2), La Sygne, Epsilon, Kim prisu, Jeff Aèrosol, el Assistente

1º événement, ou KIM PRISU fait cavalier seul sans après la séparation du groupe Nuklé-Art.

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GAZETTE DROUOT

2005-07-23T21:00:00.000+02:00

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2005-07-23T20:59:00.002+02:00

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1990

2005-07-23T20:59:00.000+02:00

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1990 Mur de Berlin-Est

2005-07-23T09:00:00.001+02:00

die East Side Gallery 2000 nach Wiederherstellung von 330 Metern
In dieser Form existierte die East Side Gallery nur für sehr kurze Zeit. Seit Juli bis ca. September 1990. Bereits in dieser Zeit und dann auch später wurdendie Bilder ganz oder teilweise übermalt oder getagt. Der Winter 1990-1991 tat ein Übriges, sodass die Bilder mehr oder weniger stark beschädigt wurden.Durch Initiative und unermütliche aufopferungsvolle Arbeit der Künstlerinitiative East Side Gallery e.V. maßgeblich durch seinen Vorsitzenden Kani Alaviwurde diese Gallery unter Denkmalschutz gestellt. Dadurch gelang mit Hilfe von Sponsoren bereits im Jahre 2000 eine Teilrestaurierung eines 330 Meter langen Mauerabschnittes durch die Maler selbst. 2006 soll es nun endlich losgehen: Die gesamte Mauer wird grundauf saniert, der Beton behandelt und versiegelt und die damaligen Künstler malen ihre ursprünglichen Bilder von 1990 noch einmal an dieselbe Stelle der Mauer. Ziel ist es, die East Side Gallery in ihrer ursprünglichen Fassung wieder erstehen zu lassen.

http://www.eastsidegallery.com/french/artist11.htm
http://www.eastsidegallery-berlin.de/gesamt.htm
Berlín.- El ilustrador catalán Ignasi Blanch, los portugueses Kim Prisu (Joaquim Borregana) y Ana Leonor Rodrigues, los cubanos Rodolfo Ricalo y Teresa Casanueva y el chileno César Olhagaray participaron en 1990 junto con un centenar de artistas de todo el mundo en una iniciativa para plasmar sus obras de arte en la cara este del Muro de Berlín, hasta entonces inaccesible, informó Dpa. Hoy, diez años después, y gracias a un patrocinador largamente buscado, la Federación alemana de la Industria de Pinturas, la East Side Gallery está siendo restaurada para la posteridad. Más de 40 de los artistas que pintaron estos 1,3 kilómetros del muro a la altura del barrio berlinés de Friedrichshain vuelven ahora a Berlín para reconstruir 330 metros de la mayor galería de arte al aire libre del mundo, hoy destrozada por el paso del tiempo.

http://www.eluniversal.com/2000/06/19/cul_art_19372II.shtml

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KIM PRISU

2005-07-23T08:58:00.000+02:00

O meu retrato feito pelo artista plástico e amigo Hervé Morlay dito VR em 1993.
Mon portrais peint par le plasticien et ami Hervé Morlay dit VR en 1993.

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2005-07-23T08:57:00.001+02:00

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lavrador

2005-07-23T08:30:00.000+02:00

O lavrador escultura de Kim Prisu e A.L. Tony
A Arte não começa as portas do museu. No primeiro dia só era um monte de ferragens agrícolas que trabalharam a terra areada da Aldeia, e outros ferros importados de além dos montes. De inicio, procurámos o movimento e o pensamento que transmite à estrutura atómica do metal, um parecer de vida.Com acumulação de objectos, vários artistas criaram obras, tal como: o escultor francês Arman que nos remove numa expressão abstracta, O k!m Pr!Su trabalham numa perspectiva figurativa livre, dada pelo conjunto das ferramentas que podiam ter pertencido ao sujeito tratado, neste caso a um agricultor de há trinta anos, desta aldeia Ariana. As interrogações, de uma escultura que não deixa de funcionar como valorização sedentária de um Lugar específico, um sonho artístico que nos leva à impressão de uma obra cujo a plástica e o conceito está no seu presente e nos olhos interiores da nossa memória passada.....................

http://membres.lycos.fr/aldeiadadona/arte.htm

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2005-07-23T01:00:00.000+02:00

Fim 1987 KIM PRISU après la fin du groupe NUKLÉ-ART, K!m fit cavalier seul, mais voulait continuer le projet Nuklé-Art…
Mais plus dans un esprit que dans un groupe fermé, A.L. Tony (António Leitão) le rejoigne. Tony fut saisi de la passion des Arts plastic, a la quelle il s´initia avec K!m Pr!su, et ainsi est née l´école Nuklé-Art em 1989.
Qui se concrétise par une expo a la Galerie Anne Rouff, ou Kim Prisu invite A.L. Tony a Participer.

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1991 EXPO GALLERIE ANNE ROUFF CORNIER

2005-07-23T00:45:00.000+02:00

(0100- 1010)-(0100-1001)-(0100)-(1101)
La double signature en langage binaire
qui veut direun certain code, "KIM"
existe a partir de 1987
A dupla assinatura em linguagem binário
que deve dizer num certo código "KIM"
existe a partir de 1987

Expo de peintures, sculptures, Vidéo avec le film de Kim Prisu "le jeu de la vie 1991"

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suite EXPO ANNE ROUFF

2005-07-23T00:44:00.000+02:00

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GALERIE CHRISTOPHE

2005-07-22T22:47:00.001+02:00

Mon atelier du 37 rue de Torcy 75018 Paris a l´époque de la galerie Christophe.
O meu atelier do 37 rua de Torcy 75018 Paris, na época da galeria Christophe.

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2005-07-22T20:02:00.000+02:00

JEAN MICHEL BASQUIAT
BEAUJEAN
BLEK
BUCHER Bénedicte
CAPITAINE CAVERN
CARRE Michel
CAUWET Thierry
CLAVEL Olivia TV
COMBAS Robert
CRESPIN Joel
DI ROSA Hervé
GAUTHIER J.MARC
GILGOGUE
GIRAUD
GLAMOCAK ZLATKO
KEITH HARING
JON ONE
KAJ-FICAJA
K!M PR!SU
KRIKI
LUKASCHEWSKI
MESNAGER J
MISS TIC
MUZO
PLACID
PLESSIER Claude
SHARP
SHOLBY 92
SPEEDY GRAPHITO
TYKOCZINSKI PH.
ULLOA Victor
WALDRON IRA
ZLOTYKAMIEN G

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ESPACE CLEAU

2005-07-22T19:33:00.000+02:00

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LISBONNE 1994 LISBOA

2005-07-22T19:19:00.000+02:00

LISBONNE 1994 LISBOA
1º EXPOSIÇÃO DE KIM PRISU em PORTUGAL
1º EXPOSITIONDE KIM PRISU AU PORTUGAL
Só em 1994 é que o Kim, por intermédio de um coleccionador Suíço e da galeria de arte “Cristophe”, é que apresenta, pela 1º vez o seu trabalho no “Clube Arte 50” em Lisboa.
C´ est seulement en 1994 que Kim, par l'intermédiaire d'un collectionneur Suisse et la galerie"Cristophe", présente, pour la 1º fois son travail á la galerie" Clube Arte 50 " à Lisbonne

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GALERIE MAGELLAN 1994 IMPERIO ASSURANCES

2005-07-22T19:10:00.000+02:00

“Les peintres Portugais de Paris”, constituent une réalité incontournable pour la France et le Portugal que certains – dont Império – on eu le privilège d´accompagner depuis plus de vingt ans. Attirés par les « lumières » de Paris, ces artistes y recherchaient ce que seul une grande ville internationale peut offrir : une ouverture constante aux nouvelles idées, aux nouveaux courant, mais aussi des possibilités de contacts multiples tant dans le domaine culturel, qu´au plan social, politique et humain…
Extrait : José Santos Teixeira.

"Os pintores Portugueses de Paris", constituem uma realidade incontornável para a França e Portugal que alguns – cujo Império – teve o privilégio de acompanhar desde mais de vinte anos. Atraídos pelas "luzes" de Paris, estes artistas procuram por lá o que só uma grande cidade internacional pode oferecer: uma abertura constante às novas ideias, novas orientações, mas também das possibilidades de contactos múltiplos tanto no domínio cultural, que no plano social, política e humano...
Extracto: José Santos Teixeira.

- A.JOSÉ TEIAS – JOÃO MONIZ - JOSÉ DAVID
- K!M PR!SU – LILI MELO - LISA SANTOS SILVA
- CARLOS FERREIRO - COSTA CAMELO - DIMAS MARCEDO
- FERREIRA ROCHA - JACINTO LUIS - ANDRE SHAN LIMA
- BATISTA ANTUNES – BERTINO - BRANQUINHO PEQUENO
- LOUIS ROCHA - MANUEL BARATA - MANUEL CARGALEIRO
- MANUELA DA SENA – RODRIGO FERREIRA.

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TERRAS DA BEIRA e AMÉRICO RODRIGUES

2005-07-22T00:23:00.000+02:00

"Património de afectos" foi antes de ser um livro, crónicas publicadas com regularidade na última página do Terras da Berra a partir de Janeiro 2003, retratos de um repórter atento e sensível “Américo Rodrigues”. O livro é publicado em 1995.
É para o Kim Prisu a 1º vez que aparecia em língua portuguesa.
Na pagina 135,136 e 137.
Mas também foi um encontro com o Artista criador, Américo Rodrigues e o teatro Aquilo, com o qual por vezes colaboro, cenário para a actuação “Diário de um loco”, cartaz para a actuação “Bestiário”, improviso, ilustração para o livro “O mal” …

"Património de afectos" avant d'être un livre ce fus des chroniques édité avec régularité en dernier pagina du journal "Terras da Berra" a partir de Janvier 2003 à l´ images d'un journaliste attentif et sensible "Américo Rodrigues". Le livre est édité en 1995.
Et pour Kim Prisu apparaît dans ce livre pour la 1º fois en langue Portugaise.
aux pages 135.136 et 137.
Ce fut aussi la rencontre avec le createur Américo Rodrigues et le théâtre "Aquilo", avec lequel il va collaborer, décor pour la pièce "Diario de um louco (journal d´un fou)", affiche pour la pièce "Bestiário", performance improvisation, illustration pour le livre" o mal"...

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AQUILO TEATRO

2005-07-21T13:00:00.001+02:00

2005

A arte bem temperada
Victor Afonso
A arte multimedia representa um módulo de criação artisticamente múltiplo e interdisciplinar na forma e nos recursos utilizados, assim como uma espécie de simbiose umbilical entre linguagens estéticas aparentemente inconciliáveis. Os Gregos juntavam o drama teatral, o coro e o bailado recorrendo igualmente a diversa maquinaria para a construção de cenários. O grupo Aquilo apresentou a primeira performance multimedia em Abril de 96, quando estreou a produção intitulada “A Palavra Comida Pelos Deuses” (ver “TB” 2/5/96) que integrava quatro modalidades distintas de expressão artística: cinema, música, poesia e pintura. Com a apresentação do espectáculo “Imprevisto” (organizado pelo Aquilo e pela OFMUBI), na semana passada, o grupo de teatro da Guarda demonstrou ter desenvolvido um processo estilístico pessoal na abordagem a esta área artística, bem como uma interpretação original no manuseamento das premissas estéticas subjacentes à especificidade conceptual da arte multimedia.
Deste modo, “Imprevisto” foi menos um corolário acomodado da experiência adquirida com a peça “A Palavra Comida Pelos Deuses” e mais um trabalho de busca incessante de novas e estimulantes formas de produzir (inter)arte, experimentando a interactividade de processos criativos, a exploração de ideias e a dialéctica entre diversas manifestações artísticas, neste caso, abordando a música, a dança, a pintura, a poesia (e a fita magnética pré-gravada).“Imprevisto” resultou pois num exercício consistente de fusão artística, num «work-in-progress» (na linha dos grupos Fluxus, Living Theatre ou de John Cage), numa obra deliberadamente aberta porque não estereotipada e muito menos aprisionada em amarras de figuras estilísticas convencionais e facciosamente previsíveis; e deveras imprevisível foi a não comparência do anunciado músico Nuno Rebelo, impossibilitado de se deslocar à Guarda por causa da neve.
Apesar de ter havido um claro fio condutor orgânico - e uma coerência estrutural demarcada - durante todo o espectáculo, este foi sobretudo marcado pelo papel preponderante que a improvisação, enquanto linguagem estética autónoma, representou: na abordagem musical dos instrumentistas (livre e semi-espontânea), no exercício pictórico de Kim Prisu (uma espécie de esfuziante pintor naif “distorcido” que pintava ao sabor vacilante da expressividade artística envolvente), na performance discernida e sóbria das dançarinas e, claro está, na intervenção sempre imprevisível de Américo Rodrigues que, com os seus maneirismos vocais explorou fonética e ritmicamente textos do tão esquecido poeta Ângelo de Lima (para além de belos exercícios vocais conjugados com as vozes gravadas de cantores de Tuva e de Antonin Artaud).
Por vezes cerebral e inacessível, outras vezes luminosa e emotiva, a peça “Imprevisto” revelou uma notável heterogeneidade de afirmação de carácter e uma personalização efectiva (que se tem tornado, ao longo do tempo, cada vez mais rica) no desbravar de estimulantes formas de entendimento da criação artística contemporânea. Um espectáculo inovador não terá sido porventura (depois de Cage, Beckett ou Duchamp já não existem concepções inovadoras na arte contemporânea e os gritos viscerais e convulsivos do “coro cabeludo” são influência directa do Living Theatre), mas foi positivamente uma experiência que, pela sua intrínseca e inerente morfologia criativa, abriu novos horizontes de compreensão artística ao público menos esclarecido, brindando-o com um espectáculo comunicativo, rebuscado e maximizado por sensações inauditas e, quiçá, irrepetíveis. Foi de facto um espectáculo de arte bem «temperada», mesmo se levarmos em conta que, segundo o músico Debussy, “a arte é a mais bela das mentiras”.
VICTOR AFONCO

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O PASTOR A CABRA E O CÃO

2005-07-21T01:00:00.003+02:00

(Escultura de ferro)
PROJECTO ALDEIA CULTURAL DE KIM PRISU e de A.L. TONY

NO JORNAL TERRAS DA BEIRA

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GALERIE SANGUINE - Tout Azimut

2005-07-20T12:44:00.000+02:00

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GALERIE GARAGE

2005-07-20T12:29:00.000+02:00

http://www.mdlc-lef.com/galerielegarage/historiqueexpos.htm

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Madeire. Madeira 1986 a 1989

2005-07-20T12:27:00.000+02:00
Apres mon départ de Paris pour vivre au Portugal, j´ai commencé a vivre selon les colocation de mon épouse Elisabete, qui est professeur de Portugais Français, qui pour sa part est né en France. Elle a été placée á Madère, ou j´ai vécu trois ans avant d´être placé à Pinhal Novo a 35 Km au Sud de Lisbonne.

Após a minha partida de Paris para viver em Portugal, comecei a viver de acordo com as colocações da minha esposa Elisabete, professor de Portugueses Francês, que por seu lado nasceu na França. Foi colocada na Madeira, onde vivemos três anos antes de ser colocada em Pinhal Novo á 35 Km á Sul de Lisboa.

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Exp. Império "L´origine de la racine tout azimut"

2005-07-20T12:15:00.000+02:00

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5 Nov. 1998 ma plus belle création en commun avec Elisabete M. Pinheiro B., Ana Bela, voit la lumière du jour.

2005-07-20T12:01:00.000+02:00
Le 5 Nov. 1998 ma plus belle création en commun avec Elisabete M. Pinheiro B., Ana Bela, voit la lumière du jour.

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CURRÍCULO.CV .Fragmento. fragment. (4) DE KIM PRISU

2005-07-20T12:00:00.000+02:00
EXPOSITIONS. EXPOSIÇÕES 2000 / 2005

2000-Exposition collective, “Boucherie D´Art” organisation MDLC, galerie
“le Garage”, e itinérante dans le sud de France. Lorgue.(F).
2000-Exp. Collective. “As Cores da Guarda 1”. Guarda.
2002-Exp collective “Commémoration du 25 de Avril” avec les artistes vivant dans le canton de Palmela, “Cine teatro São João”. Palmela.
-Exp. Collective –Jáveia...Expai d´Art. Lambere (Centre culturel). Jáveia / Espanha.
“ZAPPING”, Galerie “do paço da cultura”a. Guarda.
Exp. colective. Espace Municipal. Pinhal Novo.
2003-“CALEIDOSCÓPIO” exp. No Cine-teatro S. João. Palmela.
Exposição espace “Bando” théâtre. Vale dos Baris
-Biennale, Avante. Seixal.
-Biennale, de Coruche. 1º Salon d´ Arts Plastics. Coruche.
- “Deixem-me dançar em várias vibrações” Espace PIA. Pinhal Novo.
2004- Exposition collective para o anniversaire do espace PIA. Pinhal Novo
- Exposition espace “ Estoria ”.. Setúbal
- “Son et lumière” “naissance de trait bleu”. Centre George Pompidou .Paris
- Expo. Colec. Galerie “ Ícone ”. Setúbal
2005- Exporádico 2005. Alho Vedros
- Exposition, “Gritos soltos na minha memória”., Bibliothèque-musé “ Republica e Resistência ”. Lisbonne.
- Exposição , espace Setcom. Quinta do Anjo.
- Biennale “Avante”. 2005
- Biennale de 2º edição Coruche 2005

2000-Exposição colectiva, “Boucherie D´Art”organização MDLC, galeria
“le Garage”, e itinerante em várias cidades do sul de França. Lorgue.(F).
2000-Exp. Colectiva. “As Cores da Guarda 1” Paço da Cultura. Guarda.
2002-Exp colectiva “Comemoração do 25 de Abril” mostra Artistas do Concelho do Concelho de Palmela, Cine teatro São João. Palmela.
-Exp. Colectiva – Jáveia...Expai d´Art. Lambere, Centro cultural. Jáveia / Espanha.
“ZAPPING”, Galeria do paço da cultura. Guarda.
Exposição colectiva. Auditório Municipal. Pinhal Novo.
2003-“CALEIDOSCÓPIO” exp. No Cine-teatro S. João. Palmela.
Exposição no Bando teatro. Palmela
-Bienal do Avante. Seixal.
-Bienal de Coruche. 1º Salão de Artes Plásticas. Coruche.
- “Deixem-me dançar em várias vibrações” Espaço PIA. Pinhal Novo.
2004- Exposição colectiva para o aniversario do espaço PIA. Pinhal Novo
- Exposição no espaço com Estoria. Setúbal
- “Son et lumière” “naissance de trait bleu”. No centro George Pompidou .Paris
- Expo. Colec. Galeria Ícone. Setúbal
2005- Exporádico 2005. Alho Vedros
- Exposição, Gritos soltos na minha memória, Biblioteca-museu Republica e Resistência Lisboa.
- Exposição no espaço da Setcom. Quinta do Anjo.
- Bienal do Avante 2005
- Bienal de Coruche 2º edição

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2005-07-19T01:05:00.000+02:00

Mais uma obra de arte na Aldeia da Dona
"O Cavador"
Vem da vinha, cansado, o cavador. No bolso traz a chave de casa que lhe promete descanso, ao ombro a enxada de uma vida. Corpo hirto e rígido, o cavador caminha por entre as veredas até à Aldeia da Dona. Antes de chegar às casas, dobra-se ligeiramente, tira o chapéu e saúda com reverência os que já partiram. E ali ficou, em frente ao cemitério, lugar de memórias eternas, porque foi assim recordado. "O Cavador" é a mais recente obra de arte que povoa a pacata aldeia do concelho do Sabugal, e o imaginário dos seus cada vez menos habitantes. Depois d' "O Lavrador", erigido em 1990, e "O pastor", em 1995, surge agora "O Cavador", mais uma das figuras que moram na memória de todos quantos conhecem as suas raízes. Kim Prisu (Joaquim Borregana), e A. L.Tony (António Pinheiro Leitão), são os criadores desta obra de arte em ferro. Homenagear a aldeia com a recriação de figuras que já escasseiam é, como refere Kim Prisu, «um sonho muito antigo». Um sonho que lhes consome os dias e lhes faz doer a alma. Porque «muitas vezes as pessoas não entendem que isto é arte» e porque «ninguém nos ajuda a fazer nada». «Nunca ganhámos um tostão», garante Kim Prisu, «é só gastar». Mas que ao menos houvesse reconhecimento, defende.
"O Cavador" levou cerca de três dias a fazer, no entanto foram necessários anos para reunir todas as peças de ferro necessárias. É que as únicas peças que os artistas utilizam nestas obras são ferros de alfaias agrícolas. Um arado, uma enxada, um ancinho, uma forquilha. Qualquer um destes objectos pode dar à luz um membro, uma peça de vestuário, um órgão destes homens de ferro. "O Cavador" possui estômago, pulmões e coração. As vértebras são pequenos ancinhos de uma qualquer horta, os braços parecem lâminas cortantes e as mãos assustam pelo pontiagudo das unhas, feitas com uma forquilha. De olhos voltados para o cemitério, o cavador franze as sobrancelhas e tira o pesado chapéu de ferro. Kim Prisu explica que o local foi escolhido porque faz parte do seu imaginário infantil «ver o cavador passar por ali ao final da tarde e orar pelos que já partiram». Deste modo, "O Cavador" é também «uma homenagem aos que já estão do outro lado». E quantos deles não foram também cavadores e pararam naquele mesmo local a lembrar o passado. O cavador de Kim Prisu e A L. Tony está quase vestido. A costura das calças é uma qualquer parte de um arado, tem portinhola, uma bolsa para a chaves e um cinto. O colete com mangas também não faltou, bem como o cabelo do trabalhador, que, como explica a rir Kim Prisu «de trás tem o meu cabelo e da frente o do Tony».
Aos artistas não faltam ideias para continuar este projecto de homenagear a memória de um povo. A Dona da Aldeia, uma senhora que carrega centenas de chaves porque era dona de toda uma povoação, o Moleiro e o seu burro, o acordeonista e o contrabandista são apenas algumas das figuras que já idealizaram. Mas é preciso tempo, que a pressa é inimiga da perfeição. Aos poucos mais homens e mulheres povoarão a Aldeia da Dona e a dona da aldeia terá cada vez mais chaves, porque tem cada vez mais habitantes.
Maria João Silva

http://www.freipedro.pt/tb/310800/cult2.htm

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MUSEU DE SALSELAS

2005-07-19T01:00:00.000+02:00

Situado na aldeia de Salselas, concelho de Macedo de Cavaleiros, o Museu Rural de Salselas (MRS), um dos mais jovens museus do Nordeste Transmontano, abriu ao público em Agosto do ano 2000.

Único espaço museológico do concelho de Macedo de Cavaleiros e tutelado pela Junta de Freguesia de Salselas, o museu é uma criação de Jaime António Gonçalves, um emigrante em terras de França que mobilizou a comunidade emigrante da freguesia e a população local para a preservação de um património que corria o risco de desaparecer.
Reunidos esforços e vontades, a ideia, que nasceu em 1976, acabou por ser concretizada, tendo a população participado activamente no projecto, desde o seu empenho na construção do edifício até à doação do espólio que hoje exibe este espaço museológico rural, fazendo dele um projecto que assenta verdadeiramente no ?espírito comunitário?.
Situado no 1º piso do edifício, construído de raiz, que alberga também a sede da junta de freguesia, os 180 m2 de área destinados ao espaço de exposição permanente albergam já uma vasta colecção de objectos etnográficos. Muito do espólio permanece mesmo em casa dos seus proprietários, uma vez que o espaço já não permite a sua exposição.
Marcada por uma considerável colecção de objectos, testemunhos da forte relação entre o homem e a terra, esta exposição permanente encontra-se distribuída por dezoito secções temáticas, agrupadas em dois universos: o Universo do Homem e o Universo da Sociedade Rural.
O primeiro, constituído por doze das dezoito secções, reúne objectos que permitem ao visitante uma viagem pelas ancestrais técnicas de produção da terra, em ciclos como o do pão, do vinho, do azeite, ou do linho. Uma pequena visita por alguns ofícios como o do alfaiate, o sapateiro, a cesteira, o barbeiro, o ferreiro ou o caldeireiro. Entre outros, a visita passa ainda pela religiosidade transmontana.
O segundo, que recebe as restantes seis secções do museu, é uma espécie de visita pela casa transmontana, onde são recriadas a zona da lareira, da cozinha e do quarto. Em destaque está também a recriação do? Cabanal do Lavrador? A maior das dezoito secções, onde o tradicional carro de bois se encontra rodeado de inúmeras alfaias agrícolas.
A colecção tem ainda em exposição outras curiosidades como a peça escultórica? O Lavrador? do escultor francês Kim Prisu, construída a partir de restos de alfaias agrícolas e um painel com o nome daqueles que contribuíram para que este museu fosse uma realidade.
Aos visitantes, o museu disponibiliza para além da exposição permanente, visitas guiadas, venda de artesanato, exposições temporárias e outras actividades recreativas e culturais.
Ligados ao museu encontra-se também um forno de cal, fornos de telha, um moinho de água e vários espaços arqueológicos como o? Cabeço da Anta? e o ?Cabeço do Calvário?, ainda em fase de recuperação por parte de arqueólogos.

F. Jorge da Costa

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CORES DA GUARDA

2005-07-19T00:32:00.000+02:00

Integrado nas comemoração do 8º centenário da Cidade da Guarda, a Cãmara Municipal decidiu organizar uma exposição colectiva de pintores e escultores da Guarda, intitulada
“ AS CORES DA GUARDA ” 1 .
Esta exposição envolve cerca de 20 artistas plásticos que se encontram ligados à guarda
A presença de um número tãosignificativo de ARTISTASdemostra a pujança CULTURAL da Guarda, de uma cidade que é RECONHECIDAMENTE UMA CIDADE DA CULTURA

No Paço da Cultura

Tal como o NG já noticiou, encontra-se patente, no Paço da Cultura, até a sexta-feira uma exposição colectiva de pintores e escultores da Guarda, intitulada "As Cores da Guarda" I. Integrado nas Comemorações do 8º Centenário, a Câmara Municipal da Guarda decidiu organizar esta exposição como prova de que "não pretendemos simplesmente cultura que se faz importar a cultura que se faz noutros locais, mas também das lugar e visibilidade aos nossos criadores e artistas", explicou Virgílio Bento, vereador do Pelouro da Cultura da autarquia local.

A título de curiosidade, refira-se que esta exposição envolve cerca de 20 artistas plásticos que se encontram ligados à Guarda. "A presença de um número tão significativo de pintores e escultores demonstra pujança cultural da Guarda, de uma cidade que é reconhecidamente uma cidade da cultura" afiançou o vereador.

São cerca de 60 obras de autoria de artistas com formações, estilos e sensibilidades diferentes. Será, então o público a fazer o seu juízo crítico. Esta iniciativa pretende, ao mesmo tempo, homenagear a cidade da Guarda que comemora oitocentos anos.

Na exposição "As Cores da Guarda" pode observar trabalhos dos seguintes artistas: Aníbal Vaz Monteiro, António Oliveira, Evelina Coelho, Ilda Vaz, Júlio Cunha, Maria Lino, Natércia Logrado, Luís Rebelo, Victor Carreto, António Barreiros, Dora Tracana Diogo, Mário Carvalho, Luís Gonçalves, Barreira Pires, Isabel Regeiró, Ana Paula Camilo, Jerónimo Brigas, Kim Prisu, Arménio Dinis e Lourdes Borges.

A adesão a esta proposta da Câmara Municipal da Guarda foi de tal forma entusiástica que motivou a realização de uma segunda exposição "As Cores da Guarda" já em Setembro, com outros tantos artistas.
http://www.novaguarda.pt/260400/e_age5.htm

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2005-07-18T23:37:00.000+02:00

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JÁVEA ESPANHA

2005-07-18T23:35:00.000+02:00

1ª SEMANA DE PALMELA EN JÁVEA

EXPOSICIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE PALMELA
DE 10A 15 DE JUNIO 2002.

JOAQUIM BORREGANA (KIM PRISU)
Ha nacido en aldeia da dona, Sabugal, Portugal en 1962. A los nueve meses lo llevan para Paris.
En los años 80, es pionero del movimiento ligado as novas figuración, con el grupo “Nuklé-Art". Empieza su camino como un guerrillero artístico, pinta, clava carteles pintados a la mano e “Stencils” (plantillas) sobre los muros de las calles o en el metro, de Paris, dejando pequeñas obras originales al alcance de los ojos y de las manos, en los caminos de Paris.
Con una voluntad que sale de la fuerza de su propio valor, conducido por de la figuración libre, mezcla la cultura urbana de Paris a los enseñamientos del luminoso campo Portugués. Las telas permanecen como una expresión poética urbana, una expansión que atraviesa el pasado y el presente e nos lleva para o futuro. Un universo en permanente expansión y contracción, una carga de genes navegando de mundo en mundo, de cultura en cultura que se reencuentre en su origen de nacimiento.

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zapping 2002

2005-07-18T23:17:00.000+02:00

A arte dos dedos ligados aos relâmpagos pelos fios invisíveis da loucura.

K!m Pr!su tem um estranho pacto com os céus. É dos relâmpagos que recebe a energia vital para a sua arte, á semelhança de outra grande artista Maria Barraca. Electricidade bruta, muitas vezes. Outras vezes, cores fortes que nos inquietam até á exaustão, até á perplexidade. Sim, é aos relâmpagos que o pintor vai buscar a força visceral, a luz excessiva. O nervosismo do traço. A epilepsia das formas. A incontinência verbal. A caligrafia ingénua. A pressa dos olhos. O abismo a espera. Ter muito para dizer já.

A arte de K!m Pr!su tem a marca indeléveis da rua, o estigma dos bairros periféricos, a violência estúpida, a demência dos dias, as cores saturadas, a escrita da revolta. K!m começou por instalar a sua arte na rua, deixando que ela se confundisse com a dos grafiteiros. Trouxe da rua uma consciência política e social que se confirma nos trabalhos mais recentes, marcados pela recusa da barbárie. Trouxe também da rua uma espécie de caleidoscópio íntimo que lhe permite um mundo como ninguém.

K!m Pr!su faz “zapping” fazer zapping é uma forma de desassossego, é não querer ficar quieto, é querer conhecer tudo e não querer conhecer nada, é uma forma de auto-bombardeio imagético, é andar no carrossel da pressa. A arte de K!m é uma viagem frenética, um percurso de vertigens, um hino á velocidade. Para compreender o trabalho de K!m é preciso fazer arqueologia: escavar a substância primeira, descobrir camadas de outras inscrições, limpar os restos, decifrar mistérios, desvendar o que é essencial. Porque as suas telas escondem um outro mundo, feito de intervenções sucessivas, de riscos, de palavras, de mensagens subliminares.
Por vezes festeja-se o caos, K!m perdido no labirinto mediático. Inscrições na parede da telas, versos roubados a outros poetas, a frase urgente escrita a giz, a denuncia do horror anunciado, mas também a memoria telúrica da terra primordial. As imagens Vidéomáticas omnipresentes, totalitárias, obsessivas e K!m Pr!su olhando e avançando… “em todos os sentidos”
E apesar de tudo, respiramos ainda.
Américo Rodrigues 2002

L'art aux doigts branché à la foudre par les fils invisibles de la folie.
K !m. Pr!su a un étrange pacte avec les cieux. C´ est de la foudre qu´il reçoit l'énergie indispensable a son art, à la similitude dune autre grande Artiste (de la région de Guarda) Maria Barraca. Beaucoup d´énergie (electrique) á l´état brute, des couleurs prépondérantes qui nous mène jusqu'à l'épuisement dans l´ inquiétude et la perplexité. Oui, c'est à la foudre de la vie que le peintre va rechercher sa force viscérale, dans une lumière extrême.
. Le tracé nerveux. L'épilepsie des formes. L'incontinence verbale. La calligraphie ingénue. La rapidité des yeux. L'abîme en attente. Avoir beaucoup à dire.
L'art de K!m. a l´ empreinte indélébile de la rue, le stigmate des banlieues périphériques, la violence stupide, la démence des jours, les couleurs saturées, l'écriture de la révolte. K!m a commencé par installer son art dans la rue, le laissant se confondre avec celui des graffiteurs. Il a apporté de la rue une conscience politique et sociale, cela se confirme dans ces oeuvres les plus récentes, marqué pour le refus de la barbarie. Il a également apporté de la rue une espèce de caléidoscope qui lui permet de voir le monde comme personne.
K!m Pr!su fait du "zapping", son zapping est une forme de ne jamais rester sur place, vouloir tout savoir, et ne rien vouloir savoir, une forme d'auto bombardement d'images, qu´il fait déambuler a la rapidité d´un carrousel. L'art de K!m est un voyage effréné, un passage vertigineux, un hymne a la vitesse. Pour comprendre l´ activité de K !m est nécessaire de faire de l'archéologie : creuser la première couche, pour en découvrir d'autres, nettoyer les parties restantes, déchiffrer les mystères, et ainsi decouvrir essentiel. Puisque ses toiles cachent un autre monde, fait d interventions successives, de traits, de mots, de messages subliminaux.
Une commémoration a cette période de chaos ou K!m se perd dans le labyrinthe médiatique. Enregistrements du présent sur le mur de la toile, frases volés à d'autres, l'expression pressante écrite a la craie, il dénonce l'horreur annoncée, mais également le mémoire tellurique de la terre primordiale. Les images Vidéomátiks omniprésentes, intransigeante, obsédante.
K !m Pr!su regarde et avance... "Dans toutes les directions”.
Mais malgré tout, nous respirons toujours

Texte d´Américo Rodrigues traduit par Nuklé-Art divulgation

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2005-07-18T00:59:00.000+02:00

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2005-07-18T00:50:00.000+02:00

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ALEGRIA

2005-07-18T00:49:00.000+02:00

«Alegria» é o novo habitante da Aldeia da Dona, no concelho do Sabugal. Trata-se de uma escultura criada por Kim Prisu e A. L. Tony, com a qual pretendem homenagear a pequena localidade. «Alegria» junta-se agora ao Lavrador, ao Pastor e ao Cavador.

Une nouvelle sculpture est née en août 2002 pour le public de Aldeia da Dona. Commencée en août 2001, "Alegria" vient enrichir le patrimoine artistique et culturel de Aldeia da Dona
Inspirés par "Gil", la mascotte de l'Expo 98, KIM PRISU et AL TONY ont donné forme à cette œuvre qui s'écarte un peu du style des autres sculptures. Appelée "Alegria", qui veut dire "Gaieté", cette sculpture est un hommage à tous les amateurs de musique que notre village a vu naître. Avec ses couleurs vives, elle invite tous les gens de passage à venir lire les paroles de chansons populaires inscrites sur son corps, incitant à la joie.

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ALCANTARA DESIGN

2005-07-17T23:16:00.000+02:00

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CINE-TEATRO S. JOÃO (PALMELA)

2005-07-17T16:06:00.000+02:00

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XIII BIENAL DO AVANTE 2003

2005-07-17T00:48:00.000+02:00

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KIM PRISU No Espaço Cultural P.I.A

2005-07-16T13:00:00.000+02:00

espinal Medula e José Valério Eloy na inauguração da exposição do Kim Prisu na PIA

A cooperativa cultural PIA teve a honra de apresentar no seu espaço uma exposição do pintor Kim Prisu. Esta exposição decorreu entre 8 e 30 de Novembro de 2003, com o título “Deixem-me dançar em várias vibrações”. (...)
(...)Residindo actualmente em Pinhal Novo. Nesta localidade, foi lentamente tomando contacto com as pessoas e com as actividades culturais que por cá se fazem. Foi desta forma, que conheceu a Cooperativa Cultural PIA, onde hoje é já um colaborador activo. A sua exposição integrou-se no ciclo de exposições mensais desta colectividade.
Aos poucos as paredes começaram a encher-se de cores, formas e palavras. O verde e azul do espaço PIA, começa a ser invadido por estranhos personagens, habitantes das suas telas, unidos entre si pela pessoa que os criou. Entre eles, há um que grita em silêncio, não mais parou de gritar, audível a um ponto que chega a perturbar. Da sua boca escapam se (ou entravam?) pregos. Um grito de revolta, o primeiro grito e o ultimo, talvez um eco de alerta para o que a irracionalidade humana pode provocar.
Os quadros de Kim, convidam à conversa. Fazem-nos perguntas e depois não as respondem. Dizem-nos para os olharmos com atenção, que havemos de descobrir sempre algo mais. Fazem lembrar raras pessoas que nos podem surpreender. E estes quadros dizem mesmo muito. De várias maneiras. Dizem, se observados de longe, que são um todo, numa harmonia conseguida através da forma, cor e movimento, ao mesmo tempo que nos puxam para perto de si. Dizem mais perto, quando com eles iniciamos um diálogo quase em sussurro. Contam-nos a sua história através das letras, caligrafias com que Prisu nos leva ao(s) significado(s) dos seus quadros. Descobrimos segredos, ideias, convicções, sobreposições e enredos. Maneiras de ser e de estar num mundo que terá sempre tanto para descobrir e admirar. E depois a energia, a luz, a vida que lhes preside. Como se fossem feitos devagar, sem regra que não a de serem eles próprios, alheios a relógios cinzentos, que nunca tiveram direito a estar no pulso do autor.
De facto, quem quiser contemplar a pintura de Kim Prisu tem de ver mais do que simplesmente olhar. E um dia só não basta. Por vezes as suas telas são tímidas, não nos dizem tudo à primeira, é preciso ter paciência, insistir, ler nas entrelinhas, literalmente. E foi isso o que algumas pessoas que visitam o espaço PIA fizeram. Deixaram-se conduzir pela curiosidade, motivados pelo que queriam ver. Um pormenor interessante: quase sempre o artista estava presente, disposto a servir de guia a uma viagem ao seu mundo. Desta forma, algumas noites no espaço PIA foram passadas a abordar a pintura exposta, numa interacção entre um público que se mostrou interessado e um pintor que gosta tanto de ensinar como de aprender. Para Kim Prisu “a arte é uma coisa interactiva”, sendo “uma forma de comunicar aquilo que não se pode comunicar por palavras, porque nem tudo se pode explicar por palavras”. Revela-nos que lhe dá uma grande satisfação falar de arte com pessoas que normalmente não falam de arte e deixar os seus quadros serem apreciados pelas pessoas comuns, não por críticos de arte profissionais, ouvindo com atenção aquilo que elas tem para lhe dizer. A sua pintura é feita de poesia em estado puro, numa mistura de cultura urbana com os campos da sua infância, onde por certo a luz reinaria. Descobri-la é tornarmo-nos arqueólogos das telas, buscando sempre mais um pormenor a cada olhar: uma palavra emprestada de um poeta, uma figura que não se tinha reconhecido ao longe, uma cor escondida, a referência a um acontecimento recente. Depois afastamo-nos, olhamos de longe e tudo isso desapareceu. O que fica é uno: equilíbrio seguros, contrastes suaves, letras que se transformam em traços, linhas e ritmos, cores fortes e intensas. De resto, a sua predilecção por cores puras (diria musicais), já lhe valeu o apelido de “o pintor eléctrico”.
Por fim, percebe-se que a sua arte traz uma mensagem. Fala-nos do bem e do mal e de como nós somos responsáveis por ambos. Diz-nos que o mundo que temos pode ser bem melhor. Basta querer e não ter medo de sonhar. Uma arte para todos os que têm olhos para ver através da alma, um dicionário das cores e da luz. Deixemo-lo então dançar, e sobretudo pintar, em várias vibrações!
ANTÓNIO XAVIER

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Sons et lumières

2005-07-16T10:33:00.000+02:00

"Naissance de trait bleu"

Le weblog de l'Oncle Tom ! mercredi, novembre 3

Sons et lumières au Centre Pompidou Dans son communiqué, le centre pompidou illustre sa manifestation SONS ET LUMIERES par le poème de Baudelaire, Correspondances. Pour le plaisir, le voici:CORRESPONDANCESLa Nature est un temple où de vivants piliersLaissent parfois sortir de confuses paroles;L'homme y passe à travers des forêts de symbolesQui l'observent avec des regards familiers.Comme de longs échos qui de loin se confondentDans une ténébreuse et profonde unité,Vaste comme la nuit et comme la clarté,Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,Ayant l'expansion des choses infinies,Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encensQui chantent les transports de l'esprit et des sens.Mais on peut préférer celui de Rimbaud, voyelles, qui, s'il ne parle pas explicitement du son n'en est pas moins, à mon sens, une illustration encore plus éclatante de cette idée auourd'hui évidente et lumineuse du symbolisme qui fait qu'un son a une couleur, pardi, une couleur son odeur, évidemment, et un parfum sa tonalité. Qui aujourd'hui oserait prétendre le contraire? Alors, pour le plaisir encore, le petit poëme de Rimbaud:VoyellesA noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles,Je dirai quelque jour vos naissances latentes :A, noir corset velu des mouches éclatantesQui bombinent autour des puanteurs cruelles,Golfes d'ombre ; E, candeur des vapeurs et des tentes,Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombelles ;I, pourpres, sang craché, rire des lèvres bellesDans la colère ou les ivresses pénitentes ;U, cycles, vibrements divins des mers virides,Paix des pâtis semés d'animaux, paix des ridesQue l'alchimie imprime aux grands fronts studieux ;O, suprême Clairon plein des strideurs étranges,Silence traversés des Mondes et des Anges :- O l'Oméga, rayon violet de Ses Yeux ! Pourquoi je vous raconte tout ça? Figurez-vous que le centre Pompidou a choisi pour illustrer son billet, une toile de Kim Prisu, "naissance de trait bleu", qui pour les correspondances n'y va pas de main morte, comme on dit. Depuis la vénus de botticelli, jusqu'à la sncf, le choix est vaste.
Quand vous saurez que Kim Prisu est un des fondateurs du groupe Nukle-Art en 1984, avec Etherno et KriKi et que ce groupe est un des promoteurs de l'art urbain et mural vous aurez fait le tour. Bref, Son et Lumière, c'est au Centre Pompidou jusqu'au 3 janvier 2005, tous les jours sauf la mardi de 11h à 21h (fermeture des caisses à 20h) - Nocturnes le jeudi jusqu'à 23h (fermeture des caisses à 22h)
http://www.lapanse.com/pages/archive_blog/2004_10_31_archive_blog.html

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BIENAL DE CORUCHE 2003

2005-07-16T01:00:00.000+02:00

I SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS
Criar uma bienal de artes plásticas numa vila de interior pode parecer algo ambicioso, suscitando até o cepticismo quanto à adesão de criadores ou do público que, normalmente é pouco habituée das artes plásticas.
É neste contexto que o I Salão de Artes Plásticas se assume na forma de salão de novas figurações, aspecto relevante da arte contemporânea que, utilizando muitas vezes linguagens mais fáceis de absorver, atinge um largo espectro cultural sem que tal represente um défice qualitativo nem qualquer cedência a fórmulas conservadoras. Move-nos o desejo de virmos a ser um espaço privilegiado de reflexão e uma referência cultural que, quem sabe, seja determinante para o percurso de mais um ou outro Pomar, Paula Rego, Júlio Resende, Graça Morais...
O Comissário do Salão
Arq.to Carlos Janeiro

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2005-07-16T00:20:00.000+02:00

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OS INTEIROS

2005-07-15T12:28:00.000+02:00

http://inteiros.blogspot.com/2004_05_01_inteiros_archive.html

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EXPORÁDICO 2005

2005-07-15T12:27:00.000+02:00

Artes cruzam-se no Exporádico

Teatro, música e dança em força no festival de Alhos Vedros
A antiga fábrica de confecções Guston, em Alhos Vedros, foi palco, entre os dias 5 e 13 de Fevereiro, para a Mostra de Artes “EXporádico 2005”, promovida pela TAL (Temas Artísticos Livres), com o apoio da Câmara Municipal da Moita. Quem por lá passou, pôde apreciar trabalhos originais nas áreas da pintura, fotografia, escultura, instalação, artes circenses ou teatro de cerca de 50 autores de diferentes idades.

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2005-07-15T10:01:00.000+02:00

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EXPOSIÇÃO SETCOM "Nem tudo se comunica em palavras"

2005-07-15T10:00:00.000+02:00

http://www.setcom.pt/SetCom_Arte/SetCom_Art12.htm

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JULHO 2005 PERFORMANCE CROP POETRY

2005-07-14T12:00:00.000+02:00

http://inteiros.blogspot.com/2004_05_01_inteiros_archive.html
http://www.espinalmedula.com/home.htm
http://www.flankus.com/inteiros.html
Inteiros,apresentaram um espectáculo no passado sábado, dia 22 de Julho no anfiteatro do Pinhal Novo uma perfomance de nome Croping Poetry. Esta actuação que teve como linguagem principal a poesia que interagia de forma integrada com outras linguagens artísticas.
O grupo era composto por António Xavier, espinalMudula, K!m Pr!su, Rui Maló, Sebastião Maresia e Vitorino Coragem.

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